Personajes de carne (picada) y hueso

Hola Daniel Castro,

(...) Estoy cursando por primera vez mi clase de guionismo, estamos viendo la autora a la que te refieres LINDA SEGER. Sabes me gustaría tener mas información de sus libros o si es posible ver guías de como ella saca sus personajes, pues esa es mi tarea Numero uno
buscar personajes.

gracias por tu apoyo
recibe un abrazo desde México
Vera Raya

Otro abrazo desde España, Vera.

Bien, me he estado documentando un poquito sobre Linda Seger. Si miras su ficha en IMDb verás que no tiene gran experiencia como escritora de guiones. Se dedica sobre todo a supervisarlos y a escribir libros de teoría.

En su página web personal, me ha llamado la atención ver que además de libros sobre guión, es autora de libros espirituales. Entre otros, un ensayo titulado “Jesús montaba sobre un burro. Porqué los republicanos no tienen la exclusiva de Jesucristo” (Ésta es una traducción mía. Por cierto, el burro es el símbolo del partido demócrata).

Otra cosa curiosa es que Linda ofrece sus servicios de consultoría de guión a quien le envíe su trabajo y 1200 dólares (ésta es la tarifa para un guión de menos de 125 páginas. Podéis consultar otros precios aquí).

Por centrarnos un poco, Linda Seger es especialmente conocida por su libro “Cómo convertir un buen guión en un guión excelente”. Además de éste, he localizado ediciones en castellano de “Cómo crear personajes inolvidables”, “Cómo se hace una película. Del guión a la pantalla” y otras obras.

Sólo leí el primero, libro de texto de la asignatura de “Narrativa audiovisual” en mi universidad, pero supongo que el segundo es el más apropiado para lo que tú me preguntas.

Además del libro de Seger, hay otros manuales de guión básicos que pueden resultarte muy útiles. He leído “El libro del guión” de Syd Field y, mi favorito en este género, “El guión” de Robert McKee.

Si me permites que te dé mi opinión, casi todos estos autores dan menos importancia a los personajes que a la trama de las historias. Suelen hacer hincapié en lo que llamamos “estructura”, es decir en cómo conseguir que una historia funcione. Sin embargo, creo que dan menos importancia a la creación de personajes interesantes (tal vez el libro de Seger que no he leído sirve para llenar esa laguna).

¿Por qué sucede esto? Creo que es más fácil intentar racionalizar cómo funciona una historia, qué elementos suelen tener en común las tramas que enganchan al espectador, por ejemplo, mientras que crear un personaje tal vez requiere menos razón y un poco más de... inspiración.

Siguiendo con mi opinión, creo que la tendencia en los últimos años ha sido la de fijarse mucho más en la trama, en la historia, que en los personajes que la viven. Muchas veces (y me ha ocurrido en mis propios guiones) los personajes parecían peones movidos por la trama o, todavía peor, por la voluntad de un guionista.

¿Cómo se soluciona esto?

Supongo que dedicándole más tiempo a pensar en el personaje, intentando que tenga vida propia. Puede ser un personaje malvado pero... tal vez le encanten los niños. O, tal vez, puede ser nuestro héroe pero... puede aborrecer a los animales, ser mal hablado y ser algo olvidadizo. Puede tener una manera de hablar singular, opiniones originales, costumbre inconfesables...

A mí me suele gustar pensar qué es lo que hacen esos personajes cuando nadie les ve. En ese momento no están actuando para nadie. Si pensamos en lo que hacen en privado, sabremos lo que les importa realmente.

Bueno, ése es un truco que a mí me sirve, pero no tiene porqué ser útil para los demás.

Posiblemente un consejo mejor sea... mirar a tu alrededor. Ver cómo se comporta la gente, cómo reaccionan, qué cosas les importan y cuáles no. Y luego imaginar cómo se comportarían en la trama que tienes pensada.

Tal vez todo cambie un poquito cuando, en lugar de un personaje sin rostro, sea tu propio padre el que esté huyendo de la policía por un crimen que no ha cometido. Te sentirás obligada a eliminar algunas escenas de exhibición atlética pero, posiblemente, debas introducir esas frases que él dice cuando está algo nervioso.

Últimamente, algunas series se basan en personajes originales, por ejemplo “House” o “Monk”, mientras que otras prácticamente renuncian a ellos, “C.S.I.” en sus diferentes variantes.

Crear un buen personaje puede ser muy difícil pero tiene grandes recompensas: hay personajes que están muy por encima de las historias en las que se ven envueltos y, por supuesto, de los autores que los crearon.

El otro día, por ejemplo, me sorprendió ver estas hamburguesas en el supermercado.

Sí, son para niños y tienen la forma del ratón Mickey.

¿Puede un guionista – y un dibujante, en este caso – llegar más alto?

Para una novata con sueños de grandeza

Hola daniel,

mi nombre es Bea, tengo 23 años y soy licenciada en periodismo. Llegué a tu blog por casualidad y quisiera pedirte un consejillo profesional.
Verás, uno de mis sueños es trabajar como guionista de cine y, sobre todo, de televisión. He estado mirando cursos de guión pero están carísimos y no sé hasta qué punto es factible apuntarse a un curso de guión para convertirse en guionista. ¿Me lo recomiendas? ¿Alguno en particular?
¿Cómo empezaste a trabajar como guionista? ¿Qué pasos debería hacer, talvez presentar algún guión a una productora? ¿O acaban esos guiones en la basura junto a los cv?

Plis guía un poquito a esta novata con sueños de grandeza.

Gracias

Gracias a ti por tomarte la molestia de escribir.

Bea, yo también estudié periodismo. Después me di cuenta de que me gustaba más inventarme noticias que contarlas tal cual eran. Así que decidí dedicarme a la ficción. Ojalá algunos directores de periódico hubieran llegado a la misma conclusión. Ahora mismo nos estaríamos ahorrando unos cuantos problemillas.

Como bien sabrás, no es imprescindible estudiar periodismo para trabajar en un periódico. Pues pasa lo mismo con el guión. Muchos guionistas no han pasado por una escuela. Pero... yo creo que ayuda.

Seguramente también hay tipos que pueden aprender solos a hacer el triple mortal, pero tal vez resulte algo más duro que hacerlo guiado por un profesor. Pues eso. Lo de escribir guiones es como hacer el triple mortal. Bueno, tal vez sea peor para la cabeza.

Eso sí, conviene encontrar la escuela más adecuada para lo que quieres y, una vez en ella, aprovechar al máximo lo que te pueda dar.

Después de este párrafo de tópicos vamos con... mi batallita personal. Adelanto que no es un tanto excepcional (pero es que creo que este mundo de los guionistas es un mundo de excepciones)

Estudié en la ECAM, en Madrid, después de hacer periodismo. Recomiendo esta escuela a pesar de que tiene un montón de detractores. Los profesores que no estaban locos de remate eran bastante buenos. Y alguno de los locos también. Uno de los cuerdos (ejem... tal vez no tanto, por lo que voy a contar a continuación) era Juan Miguel Lamet. Le gustó el guión que escribí para su clase de segundo curso y se lo llevó a una directora. Ésta a su productor. El productor vio que aquello podía ser barato. Y consiguió montar el proyecto. Meses más tarde, se leyó el guión. (Y no va en broma).

La peli se rodó. Luego vino otra para el mismo productor, y pasó todavía más inadvertida.

Lo atípico es que al poco tiempo de salir de la ECAM tenía dos largos rodados y... experiencia casi nula en TV (sólo una larga temporada en una productora de dibujos animados y un paso muy muy fugaz por una comedia).

Poco a poco he ido trabajando en más series de televisión mientras escribía mis propios guiones de largometraje (no se ha rodado ninguno más, por ahora, pero varios están “moviéndose” por ahí).

Creo que sólo he enviado una vez un guión a una productora. Me respondieron que no les interesaba. Poco tiempo más tarde ese guión ganaba el Pilar Miró. Como decía William Goldman: “nadie sabe nada”. Si pudiera añadir algo diría que los productores españoles saben menos todavía. Tal vez porque creen que ellos sí saben algo.

Tampoco he llamado nunca a una productora para que me den trabajo. ¿Por qué? Por que soy tímido y me da vergüenza pedir favores.

Eso es bastante chungo en este curro.

Así que, para compensar, prácticamente nunca he rechazado una oferta de trabajo. ¿Cómo te llegan si no las buscas? Gracias a amigos, compañeros de trabajo, etc.

Por otro lado, también he escrito muchísimos proyectos personales, sin ningún encargo. Llevo casi doce largos escritos. Aunque no se produzcan, puedes enviarlos a concursos, pasárselos a amigos, entregarlos en productoras cuando te piden proyectos. A veces un guión te sirve para que... te encarguen otro. Para que un dire sepa cómo escribes, para que un coordinador de guiones sepa que puedes dialogar ése género, etc.

Mucha gente envía sus guiones, o los lleva en persona, a las productoras. No sé qué empresas se los leen y cuáles los tiran directamente al contenedor (una vez vi cómo lo hacían ante mis ojos), pero me da la sensación de que es un camino que suele ser poco útil. Lo interesante es que tu guión llegue a una persona que lo espera o, al menos, que sabe que tú existes. Alguien que te ha comentado en una fiesta que está buscando un musical sobre el drama del pueblo armenio (justo el tema de tu guión de 210 páginas). Pero, ¿cómo se consigue esto?

No lo sé. Gracias a una combinación de trabajo, suerte, talento y cierta capacidad para las relaciones sociales, supongo.

Como los tres primeros elementos son muy tópicos, voy a abundar un poco en el tercero. Desde la escuela de guión, desde el rodaje del corto al que te apuntas para adquirir cierta experiencia, desde la productora en la que entras como lectora, podrás empezar a relacionarte con gente de este negocio de la que podrás aprender y que te podrá ayudar. Te pedirán que leas sus guiones, que les ayudes en un corto y tú les podrás pedir algo parecido cuando tengas algún proyecto. Estas redes de amistad, estas relaciones valen, a veces, mucho más que una entrevista con un productor poderoso o, incluso, que un guión supuestamente brillante.

Espero que esta batalla te haya servido de algo. Si tu sueño es ser guionista de cine o de televisión (curioso ese “sobre todo”, se suele oír más lo contrario) no dudes y... a por él.

Mucha suerte, Bea, y cuéntanos cómo te va.

Empieza el baile

Hablo con mi amigo Juanma y comentamos las novedades que se avecinan en la nueva temporada de televisión en España. Aquí podéis ver el pequeño avance que escribí sobre algunas de las de la televisión norteamericana.

Este miércoles llegará la nueva serie de Ana Obregón “Ellas y el sexo débil” en Antena 3, Carlos Latre estrenó el lunes en Cuatro “El mundo de Chema” (no pude verla. Por cierto, recomiendo a la productora que incluya ya la serie en el IMDb). Y... ejem... se espera una serie de los creadores de “Motivos Personales” pero para eso habrá que esperar al año que viene.

Continuarán series muy asentadas como “Aída”, “Hospital Central” y otras más recientes como la revelación de la última temporada, “Cámera Café”, y otras como “Génesis” y “Los Simuladores”.

Pero... novedades novedades en prime- time, además de las enumeradas en el segundo párrafo, no se me ocurren más. ¿Sabéis vosotros de alguna otra?

No parece saberse muy bien qué ocurrirá con la serie de más éxito en los últimos años “Aquí no hay quien viva” (todo indica que puede ser un caso excepcional de desaparición sin caída drástica de audiencia – bueno, tal vez “7 Vidas” fue un caso parecido – las razones económicas imponiéndose a... otras razones económicas). Se habla de una posible secuela de esta serie para otra cadena.

Mientras tanto, una de las cadenas de TDT, la de Sony, que ocupa una de las frecuencias de Veo TV (El Mundo, para que nos aclaremos) se pone de largo para iniciar sus emisiones oficiales.

Y Cuatro empieza a acostumbrarse a prime – times del 10% gracias, en gran medida, a series norteamericanas: “House” hace unos meses, ahora “Anatomía de Grey”, “Medium” y “Las Vegas”.

La Sexta comienza a ser un caso paradójico de cadena formada por productoras... sin apenas producción de ficción propia, con la excepción de "Mesa para Cinco" (adaptación de "Party of Five" - "Cinco en familia") La gran apuesta de la cadena es el deporte y... la ficción extranjera.

Este mismo jueves, "Gran Hermano" se enfrenta a un nuevo capítulo de “Cuéntame”, Antena 3 emite episodio de “Aquí no hay quien viva” (supongo que repetido), mientras, en Cuatro ponen “Medium”... y la Sexta estrena “Prison Break”.

Evidentemente, hoy en día, las dos últimas series no son competencia para las anteriores, pero... cada vez hay más cadenas entre las que repartir.

Y ahora empieza la gran batalla.

¿Cómo creéis que se presenta la nueva temporada? ¿Recordáis alguna otra serie que he olvidado? ¿Qué es lo que más os apetece ver?

¿O tal vez os pasa como a mí que, gracias a los DVDs, las cadenas por satélite y... las descargas más o menos legales de Internet... apenas véis las series en su emisión normal en las cadenas convencionales y, por lo tanto, contempláis la nueva temporada con cierta indiferencia?

A golpes

¿Alguna vez has deseado poder arreglar las cuentas con un crítico? Me refiero a darle una buena somanta en un oscuro callejón. Dijeron de ti que eras un escritor torpe, que tu guión era lamentable, los personajes planos y la trama previsible...

¿Vas a dejar que eso quede así?

O... tal vez ha sido al revés. A la salida del cine, ¿te has sentido tan estafado por la peli que acababas de ver que... has soñado con darle su merecido al dire, al guionista y a su familia extensa?

Reconozcámoslo, ¿quién no ha soñado con darle una buena tunda a Lars VonTrier? ¿O a Boyero?

Bien. Tal vez sea una fantasía habitual.

Pero alguien ha decidido hacerla realidad.

Son el director Uwe Boll y el crítico español Oso55, menos conocido como Carlos Palencia, responsable principal del portal de Internet cinecutre.com.

Boll, director de películas de acción – muchas de ellas adaptaciones de videojuegos – harto de que los críticos destrozaran sus películas, decidió devolver el golpe y destrozar a los críticos... sobre un ring.

Su productora se comprometía a pagar el viaje y alojamiento a cinco críticos que acreditaran pesar menos 86 kilos y haber escrito dos reseñas hiperdestructivas de alguna de las películas de Boll.

El director se aventuraba a luchar contra ellos en un combate de boxeo que sería retransmitido por Internet (además, algunas imágenes se usarían en la siguiente película del director).

(Por cierto, todo esto va en serio)

El caso es que el único valiente que aceptó tan singular propuesta resultó ser un español, el tal Oso55, crítico de Cinecutre. Al parecer, el combate – por llamarlo de algún modo – tuvo lugar con motivo del festival de cine fantástico de Estepona.

No sé si Oso55 conocía que la invitación tenía una pequeña trampa: Uwe Boll fue boxeador semiprofesional hace unos años.

A Oso55, en cambio, por lo que se ve en éste vídeo... yo no le auguro demasiado futuro en este deporte.

¿Algún director al que retaríais a un combate? ¿Algún crítico tal vez?

P. D. :

Curioso, cuando pensaba en escribir esta entrada he tenido ocasión de encontrarme con otra persona que tenía cierta tendencia a resolver los asuntos a golpes. El de abajo es el rostro de un guionista magullado. Leonard Cohen escribe en Chelsea Hotel sobre él mismo y Janis Joplin: "Somos feos, pero tenemos la música". Pues los guionistas no tenemos tanto músculo como para arrojar a la gente contra las aceras, pero... tenemos las palabras.

Y, ahora, yo también tengo una competente abogada.

Un teclado... diferente

No puedo resistirme a escribir sobre esto.

Ya sabéis que John August, el guionista de "Big Fish" entre otras películas, tiene un estupendo blog. Bien, pues en su última entrada muestra una foto del teclado que usa.

Os recomiendo que le echéis un ojo.

Sí. Eso es el teclado. No es que lo haya doblado para llevárselo de viaje. Es así.

Y lo de los lados son espejos "retrovisores".

Al parecer, los teclados convencionales son muy malos para las muñecas y los antebrazos, ya que fuerzan una postura poco natural. Dice August que antes de hacerse con este artilugio se despertaba en medio de la noche con los brazos dormidos por el esfuerzo de escribir.

Ejem... ¿será ése el teclado del futuro?

Otro concurso

Gracias a un soplo de Roberto Goñi, me entero de que hay otro concurso de largometrajes, el de la muestra de cine europeo de Segovia. El premio son 9000 euros.

Podéis leer las bases completas aquí. O en abcguionistas.

Eso sí, el plazo acaba prontito, el día 22 de este mes. Así que más vale que decidáis prontito cómo muere ese malo...

Loor a los campeones

No era suficientemente bueno. No era sólo lo de los tobillos – aunque cuatro esguinces y una rotura de ligamentos en unos pocos años es un récord bastante meritorio. Tampoco lo de la altura – hay buenos bases de uno ochenta. El problema es que no tiraba suficientemente bien para ser alero y tampoco controlaba tan bien el balón como para ser base.

Así que hubo un momento en que aquello se acabó. No recuerdo cuál fue el último partido con los amigos.

Sin embargo hubo instantes, muy fugaces, en los que jugué bien. Momentos en los que hacía un buen pase o elegía bien cuándo saltar para hacer un tapón.

Y muchas veces todavía miro hacia atrás y siento un dolor inmenso. Yo quería ser jugador de baloncesto.

Pero no pudo ser.

Ni siquiera entré en el equipo del colegio.

Y tal vez es lo mejor. Los buenos juegan. Los demás se sientan a ver el juego y, algunos, a contarlo.

En eso espero estar a la altura.

Ya he escrito un guión sobre baloncesto y tengo algún otro en la cabeza.

Si puedo daros un consejo, aparte de que tengáis mucho cuidado con pisar el pie de otro jugador después de un salto, es que escribáis sobre aquello que os emociona. Sea lo que sea.

Porque creo que escribir no es un asunto de plot points, formatos, géneros, manuales o running gags... escribir es un asunto de emoción.

Y eso es lo que sentí anoche en la Plaza de Castilla cuando Pepu Hernández dijo, separando expresamente las sílabas, la palabra “Baloncesto”.

Mientras se incendiaba un rascacielos, algo en mi interior también se inflamaba... un recuerdo de partidos que nunca volverán... partidos mil veces soñados... cuando éramos más jóvenes, cuando yo vivía en otra ciudad y sabía que mis amigos estaban esperando en el patio de aquél colegio...

Y yo llegaba siempre tarde, saltaba la valla y les veía a una veintena de metros y corría hacia ellos...

Siempre que he imaginado mi paraíso particular, acababa siendo una versión prolongada y sin esguinces de aquellas inolvidables tardes de sábado.

Convocado el premio Julio Alejandro

Vía Cine por la Red, me entero de que se acaba de convocar la tercera edición del premio Julio Alejandro de guión de largometraje. Si no me equivoco, es el mejor dotado. El premio, no el difunto guionista de Buñuel. Ni más ni menos que 50.000 euros en un premio único e indivisible.

Pueden participar autores de SGAE o no afiliados a ninguna otra entidad de gestión de derechos de autor. Eso deja fuera a... ¿alguien lo adivina?

Tenéis hasta el 27 de octubre para enviar vuestros originales. Toda la información aquí. Así que... a darse prisa.

Muchísima suerte a todos.