Delirio

Comportamientos inadecuados


¿Qué tipo de serie veía Ewa Sowinska cuando era niña, para acabar... siendo así?



Actualización (30-5-07):

Ahora Lipinska rectifica a Sowinska.


Actualización (31-05-07):

Y más. Estos chicos dan para un blog para ellos solitos.

Cuestión de ego

Bastante gente opina que esto de los blogs es sólo un ejercicio de vanidad, una especie de exhibición narcisista...

¿De dónde sacarán tal idea?

¿Qué opináis vosotros?


P.D. : Gracias a Juanma por el enlace.

¿Quieres bailar con el diablo?

Me escriben desde la productora Dancing Diablo de Caracas, Venezuela...

Me encanta presumir de recibir correos electrónicos desde tan lejos.

Caracas... ah, Caracas, fundada por el mestizo Francisco Fajardo en 1560, cuna de Simón Bolívar y de Carolina Herrera... (¿Se nota que he tirado un poco de Wikipedia?)

El caso es que esta productora especializada en publicidad está buscando guiones para lanzarse a realizar un corto de animación.

El tema es libre y la duración, diez minutos o menos.

Así que si alguno de vosotros tiene un guión, ¿por qué no enviárselo a Adriana Genel, la directora creativa de Dancing Diablo agenel@dancingdiablo.com?

Guionista airado

Del artículo de Juan Cueto en El País de ayer. Aquí para suscriptores.

"...El creador de una serie es el que tiene la idea original y luego la produce. Una mezcla de las dos viejas teorías. De la misma manera que el creador de Los Soprano es David Chase, el de Perdidos J.J. Abrams o Marc Cherry el de Mujeres Desesperadas. Esto es muy nuevo, y de ahí la perplejidad cinéfila antes las mejores ficciones del momento, en las que la estrella ya no es aquél sobrevalorado director, sino el que escribe la idea original en apenas media docena de folios y encima la produce. Lo más parecido a un autor de novelas."

Perplejidad cinéfila, ¡qué bien descrito!

De pronto, empieza la tele de autor.

Y, curiosamente, ese autor... no se pone detrás de la cámara, sino que es el tipo que escribe la serie.

Tal vez siempre haya sido así.

Tal vez resulta que el autor no es el tipo que dirige una película, sino el que la escribe.

En estos tiempos en que algunos mitos franceses parecen cuestionados...

¿Qué tal si de una vez mandamos la teoría del cine de autor al cementerio?

Hitchcock era un excelentísimo y muy personal... director de cine. Ni más ni menos. Director de cine.

Pero no escribía sus historias. (Desde luego, no las de sus películas más importantes).

Y, lo siento mucho, la gente que va al cine va a ver una historia.

La gente que lee novelas quiere una historia.

La gente que ve una serie de televisión quiere ver historias.

Lo que importa es la historia.
Lo que importa es la historia.
Lo que importa es la historia.
Lo que importa es la historia.

De la historia habla la gente al salir del cine. Para bien o para mal.

No hablan de profundidad de campo, no hablan de montaje paralelo, no hablan de foto con grano o del método Stanislavsky.

En una película, en un episodio de televisión, todo debe estar subordinado a la historia.

Todo.

Las historias para cine y televisión las escriben unos señores llamados guionistas.

Es su trabajo y, normalmente, lo hacen un poco mejor que un tipo cualquiera de la calle.

Y para ese trabajo, y, por lo tanto, para ellos mismos, sólo reclamarán una cosa.

Una cosita pequeña.

De tres sílabas.

RES - PE - TO.

Decepción

No me lo puedo creer... entonces, ¿ella no escribía?

Folios en... blanco

Escribo una escena para una serie. Todas las esperanzas de dos chicas que han montado una empresa de diseño de ropa están depositadas en un pedido de mil camisetas blancas que recibieron casi por error.

De lo que sean capaces de dibujar sobre esas camisetas dependerá la supervivencia de su pequeña empresa.

Y entonces pienso que esas mil camisetas son como los quinientos folios de papel que hay sobre mi estantería.

De lo que escriba en ellos dependerá mi futuro...

¿Folios en blanco he escrito?

¿Todavía hay alguien que se cree eso?

Pobre iluso...

¿Cómo? ¿Tú también crees que existen los folios en blanco?

Pues, amigo mío, siento hacértelo saber así de bruscamente pero... los folios... sólo parece que están en blanco.

Desde hace mucho tiempo, desde siempre, los amigos fabricantes de papel introducen algo, sutilmente impregnado en las fibras de los folios.

Y lo que introducen son... todas las historias.

Todas las historias, las escritas y las que están aún por escribir.

En esos folios que reposan en el segundo estante más polvoriento de mi casa, están todas las historias imaginables.

¿Ahora entendéis por qué está tan caro el papel?

¿No jugábais de pequeños a escribir sobre una hoja con una pluma mojada en zumo de limón?

Era una especie de tinta invisible y el mensaje sólo se veía al acercar el papel al fuego.

Pues eso, los compres en el Vips de Gran Vía, en el estanco de un pueblo turístico de la costa o en la tienda más pequeña del barrio de tus abuelos, te garantizo que tus folios contendrán todas las historias. Eso sí, escritas con tinta invisible. "La Ilíada" y "Cómo ser mujer y no morir en el intento", el prospecto de un medicamento aún por inventar para una enfermedad aún por descubrir, el tratamiento de "Torrente" y la sinopsis de “El séptimo sello”... en farsi.

Todo eso y mil cosas más, en tu folio.

¿Serás capaz de sacarlas a la luz?



P.D.: Gracias a mi memoria por flaquear convenientemente, por permitirme creer que esta idea era mía, al menos durante el rato necesario para escribirla.

Luego, claro, Borges, la biblioteca de Babel...

28 semanas después...

Hace cuatro años se estrenó "28 días después" de Danny Boyle, en mi opinión una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. Para los que no la recordéis, es una de zombies que recorren Londres... está rodada en vídeo digital. Luego, los supervivientes se meten en un castillo y la peli se va al carajo.

Llevábamos tiempo esperando la nueva película de Juan Carlos Fresnadillo, el dire de "Intacto" , pues bien, él ha sido el encargado de la secuela de esta nueva serie de zombies: "28 semanas después" que va a estrenarse ahora mismo en Estados Unidos.

¿Será buena, será mala?

Pues parece que... puede estar bien.

El crítico del "New York Times" la pone muy bien y... además, la incluye en la lista de pelis que recomienda especialmente.

Actualización 14-05:

La película se ha colocado en el número 2 de taquilla de Estados Unidos en su primer fin de semana, sólo por detrás de "Spiderman 3".

Entre un montón de críticas positivas, sólo he encontrado una negativa, de la edición digital del Guardian.

Y aquí tenéis un vídeo en el que Fresnadillo comenta upara el NY Times cómo fue el rodaje de una escena.

Dos cuentas atrás

Esta semana se han estrenado dos series nacionales, ambas de género, ambiciosas e innovadoras. Ya de por sí, eso es una buena noticia.

El lunes comenzó "Círculo rojo" de Ida y Vuelta para Antena 3.

El martes, "Cuenta atrás" de Globomedia para Cuatro.

Ya se conocen los (flojos) datos de audiencia de la primera, y los estupendos de la segunda.

Como sabéis, los últimos tiempos no han sido buenos para las series nacionales, de los estrenos recientes parece que sólo "M.I.R." va a sobrevivir.

Así que parte de las esperanzas de nuestra ficción nacional reposan sobre los hombros de Dani Martín y Carmen Maura.

¿Qué tal llevan estos héroes tanta responsabilidad? ¿Qué creéis vosotros?

Lo que opino yo, voy a escribirlo unas líneas más abajo, pero...

Si no quieres conocerlo, no sigas leyendo.

Si tienes que ver con alguna de las dos series y no quieres ninguna crítica, no sigas leyendo.

Bien, veo que sigues ahí, valiente.

Tú verás.

"Círculo Rojo" es de los creadores de "Motivos Personales" e intenta repetir la mezcla de thriller y telenovela que funcionó muy bien en aquél caso. Igual que entonces, todo se basa en un terrible suceso del pasado, del que se va averiguando algo poco a poco, gracias a pistas y enigmas.

Sin embargo, así como en "Motivos Personales" el ritmo era endiablado, la realización, espectacular, y la trama, soprendente, lamentablemente, "Círculo Rojo", al menos en su primer episodio, se hace difícil de ver.

Música omnipresente y, por eso mismo, ineficaz, fotografía descuidada, interpretaciones poco convincentes, trama difícil de seguir... en algunos momentos, el primer capítulo de "Círculo Rojo" pareció un culebrón extrañamente desplazado a horario nocturno.

Esperemos que la serie, y sus resultados de audiencia, vayan mejorando con los episodios, pero, como sabemos todos, las cadenas no suelen tener mucha paciencia.

Antena 3 tampoco ha promocionado especialmente la serie, cosa que no ayuda a su éxito...

... mientras que Cuatro sí ha lanzado bien "Cuenta Atrás". Hace un momento, caminando por el centro, por poco me atropella un autobús pintado con la jeta de Dani Martín. ¿Alguien ha visto algo parecido con la Maura o la Adánez?

Además, han aprovechado la ventaja de poder usar todos los medios del grupo Prisa para conseguir "anuncios gratuitos" en El País, la Cadena Ser, etc.

Pero, en mi opinión, el acierto viene desde antes: la serie cuenta con un reparto atractivo, sobre todo por la presencia de Dani Martín. Bárbara Lennie y Álex González son también algunos de los actores más prometedores de su generación.

También la premisa, el reloj a lo "24", es potente y le da una sensación de urgencia a la serie.

Lo visto de "Cuenta Atrás" por ahora, dos episodios, es bastante apabullante. Diría que junto con "Motivos Personales", "Los Simuladores" y "Génesis" es lo más cercano a una serie norteamericana que he visto en producción nacional.

Sin embargo, tampoco "Cuenta Atrás" se libra de unos cuantos problemas, en mi opinión. Uno de los principales es, a la vez, uno de sus principales atractivos: Dani Martín todavía necesita mejorar mucho como actor para estar a la altura de lo que promete su físico. Y del personaje casi mítico que le han creado los guionistas de Manuel Valdivia en Globomedia.

Hablando de guión, los dos episodios vistos hasta ahora, a pesar de tener mucha fuerza y ritmo, abusan, en mi opinión, de giros soprendentes que le quitan credibilidad a la historia.

Un ejemplo del segundo episodio. (Atención, aquí spoiler) En el avión que trae a un detenido colombiano rumbo a España casualmente viaja un hombre cuya familia, casualmente está siendo secuestrada precisamente en esos momentos en Madrid. Cuando el avión va a regresar a Colombia, este hombre decide secuestrar a su vez el avión... mientras el detenido colombiano logra escaparse de los polis y, también él, se suma al secuestro del avión (no al de la familia del hombre, claro). Demasiados secuestros diferentes, demasiadas casualidades...

Si para sorprender al espectador lanzas demasiados arenques rojos, demasiadas pistas falsas, es muy posible que, finalmente, éste (el espectador, no el arenque) pierda el interés por la resolución final de la trama. Al menos, es lo que me pasó a mí.

Creo que, si "Cuentra Atrás" apostara por una narración más sencilla y algo menos exhibicionista, tendría un largo futuro asegurado.

Me gustaría poder decir lo mismo de "Círculo Rojo".

¿Qué pensáis vosotros? ¿Vísteis alguna de las dos series? ¿Me he pasado? ¿Me he quedado corto?

Ataque de pánico

Este hombre.

Sí, éste.

Ejem.

Yo diría que es uno de los guionistas del año.

Del año pasado por lo menos.

Pensaréis, ¿quién carajo es este tipo?

Y yo os lo voy a decir.

Después de unos cuantos cambios de párrafo que me permiten hacerme el interesante.

Digamos que cada uno de estos saltos es como ese horrendo alzar de cejas del tipo que está presumiendo en una conversación de que sabe el nombre del director de fotografía de Bergman y tú no tienes ni idea... y el tío prolonga la agonía y tú quieres matarle.

Bueno, el tipo de la foto es Peter Morgan.

Bien, ahora unos cuantos saltos más para hacerme el interesante sobre quién demonios es Peter Morgan.

Uno

Dos

Tres.

Yo diría que en la última edición de los Oscars, además de los obvios Arndt y Monahan, hubo otros ganadores: Mak y Chong, los chinos que escribieron Infernal Affairs, y Peter Morgan.

Entendemos lo de los chinos pero... ¿Peter Morgan?

Bien, este tipo de la foto escribió “The Queen” y coescribió “El último rey de Escocia”. Es decir, que creó (¿recreó?) los dos personajes que acabarían dando los Oscars a Helen Mirren y a Forest Whitaker.

Algunos llegaron a notar la casualidad de que este año los dos ganadores interpretaran a personajes históricos. Pocos se dieron cuenta de que... tras Isabel II de Inglaterra e Idi Amín, estaba la misma persona.

Si el siglo XX no hubiera estado tan animado en Centroeuropa, Peter Morgan ni siquiera debería llamarse así. Es hijo de una polaca que huía de los comunistas y un judío alemán que huía de los nazis y abrevió su apellido Morgenthau por Morgan al llegar al exilio en Gran Bretaña.

En su juventud Morgan se incorporó a la compañía teatral de su universidad, la de Leeds. Y, a decir de su compañero Alistair McGowan, no era mal actor. Incluso le robaba la escena con bastante frecuencia, admite en este artículo. Sin embargo, una noche, cuando representaba al rey en “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare, sin razón aparente, Morgan tuvo un ataque de pánico.

Desde esa noche, Morgan dejó de actuar y se dedicó a escribir, junto con otro estudiante, Mark Wadlow. Primero una pequeña obra de teatro, luego guiones para unos vídeos educativos.

Sin embargo, en el interesante artículo del Observer del que he sacado gran parte de la información para este post, McGowan dice que en la obra de Morgan se nota su experiencia como actor. McGowan sostiene que muchos de los mejores guionistas han tenido cierta formación como actores y conocen la manera de escribir diálogos, por ejemplo (¿Qué opináis de esto, por cierto?).

Sea por esta característica o por otras... el caso es que Morgan, ya sin Wadlow, empezó a encadenar trabajos de guionista en televisión: The Jury, Metropolis, Enrique VIII y The Deal.

Esta última fue una Tv movie que dramatizaba el acuerdo que alcanzaron en el restaurante Granita de Londres Gordon Brown y Tony Blair para repartirse cargos en el partido laborista y, posteriormente, en el gobierno británico. Poder, historia, y... licencias poéticas. Morgan imagina las conversaciones, como si hubiera estado realmente ahí. El actor que representaba al rey en las obras de Shakespeare va encontrando sus temas.

“The Deal”, dirigida por Stephen Frears, fue el precedente inmediato de “The Queen”. El mismo guionista, el mismo director y el mismo actor, Michael Sheen, interpretando al joven y ambicioso Blair.

Precisamente Sheen interpreta ahora, en una obra de teatro de Morgan, a otro británico, el periodista David Frost que entrevistó a Richard Nixon (Frank Langella en la obra) en una serie de programas de televisión en los 70 y logró arrancarle por primera vez una tácita confesión de haber organizado las escuchas del escándalo Watergate. (Aquí, una crítica de Marcos Ordoñez sobre la representación de Londres)

Frost – Nixon, que así se llama la obra que recrea estas entrevistas, está representándose en Nueva York ahora mismo después de triunfar en Londres. En Imdb ya se habla de una adaptación al cine, dirigida al parecer por Ron Howard. También se informa de que “The other Boleyn girl”, con Scarlett Johansson y Natalie Portman, está en posproducción. La adaptación de la novela de Philippa Gregory ha corrido a cargo de Peter Morgan, claro.

Supongo que cada noche, antes de leer esa extraña combinación de Shakespeare, prensa internacional y libro de historia que debe de llevarse a la cama, Morgan le da las gracias a quien deba dárselas por aquél súbito ataque de pánico.